Кочующая Киевская биеннале остановилась в Берлине. Посетители увидят поющие шахты Донбасса, сосуды, наполненные слезами, и услышат украинский авангард.
11 июня в берлинском центре современного искусства KW Institute for Contemporary Art открылась Киевская биеннале. Берлинская остановка кочевого художественного проекта получила название «Птица, которая не может приземлиться» («A Bird That Cannot Land»). Эта поэтическая метафора точно описывает судьбу биеннале, которая в последние годы существует в постоянном движении между Украиной и европейскими культурными площадками.
Как Киевская биеннале вышла за пределы Украины
Киевская биеннале возникла в 2015 году на волне событий Евромайдана и начала боевых действий в Донбассе. В отличие от большинства крупных художественных площадок, она изначально задумывалась как пространство для общественной дискуссии. Предшественником биеннале стал «Открытый университет Майдана» — это была территория для публичных лекций и обсуждений, работавшая прямо в центре протестного лагеря на Майдане Независимости зимой 2013–2014 годов. Один из основателей этой инициативы, философ и куратор Василь Черепанин, впоследствии стал куратором Киевской биеннале. Не случайно первая Киевская биеннале 2015 года получила название «Школа Киева» (The School of Kyiv): ее целью стало превращение энергии революции в долгосрочный культурный и общественный проект.
Каждая последующая биеннале в Киеве была посвящена актуальным политическим и общественным темам: идее международной солидарности (2017), влиянию технологий на общество (2019), новым формам сотрудничества в Восточной Европе (2021).
После полномасштабного вторжения России в Украину в 2022 году биеннале изменила свой формат. В то время как часть украинских культурных институций была вынуждена прекратить работу, а часть сосредоточилась на сохранении архивов и коллекций, Киевская биеннале стала «кочевой» и теперь проходит одновременно в нескольких городах Украины и Европы. В 2025 году ее выставки проходили в Киеве, Днепре, Варшаве, Антверпене и Линце. Берлинский проект «A Bird That Cannot Land» стал новой главой Киевской биеннале.
Что объединило Киев, Берлин и Тегеран?
Выставка занимает четыре этажа здания KW и объединяет более сорока художников из разных стран. Кураторы предлагают новый термин «Middle-East-Europe» и предлагают смотреть на пространство от Восточной Европы до Центральной Азии и Ближнего Востока как на территорию, исторически связанную такими общими темами, как война, империя, миграция и колониальная история. На этой новой карте культурных связей Киев пересекается не только с Берлином или Варшавой, но и с Ереваном, Алматы и Тегераном.
Среди участников — украинские художники Леся Васильченко, Алексей Радинский, Анна Звягинцева и Дана Кавелина, а также известная немецкая художница Хито Штайерль (Hito Steyerl), палестинская художница Мона Хатум и одна из самых известных современных художниц Центральной Азии, уроженка Узбекистана Саодат Исмаилова.
Как художники работают с архивом и памятью
В главном зале первого этажа посетителей встречает работа Леси Васильченко «Night Without Shadows and Light Without Rippling of Waves». Это крупноформатное видео на гигантском экране, где историческая хроника чередуется с почти абстрактным изображением. Художница соединяет архивные кадры украинского ночного неба за более чем сто лет — с 1918 по 2025 год. Архивом памяти становится бесконечная ночь, в которой прошлое и настоящее, звездные скопления и вспышки войны складываются в единую историю.
Завораживающая инсталляция узбекской художницы Саодат Исмаиловой тоже обращается к исторической памяти. «As We Fade» состоит из 24 полупрозрачных шелковых полотен, на которые проецируется видео, снятое на священной горе Сулайман-Тоо в киргизском Оше. Изображения накладываются на прозрачную ткань, каждое последующее отражение становится все бледнее, пока неясные очертания предметов не исчезают окончательно.
Простой и выразительной выглядит инсталляция турецкой художницы Эды Аслан «Tears are Falling But Never Touching Each Other». Десятки выдувных стеклянных сосудов наполнены морской водой — работа отсылает к древней традиции «ловцов слез», сосудов, в которых сохраняли память о горе и утрате. Со временем вода испаряется, оставляя внутри только следы соли — материальное напоминание о пережитом горе.
Сильное впечатление производит работа украинской художницы Стефании Бодни и британского художника Джека Дава «Echoes on a Porous Ground». На подвешенных металлических пластинах вытравлены спутниковые изображения шахтерского Донбасса. Через встроенные резонаторы металл вибрирует и звучит разными голосами, превращая карту региона в своеобразный музыкальный инструмент. Художники предлагают услышать голос самой земли — шахт, минералов и ландшафта, который продолжает хранить следы десятилетий промышленной эксплуатации и войны.
В июле — неделя звука на Киевской биеннале
На протяжении всего лета в KW будут проходить дискуссии, лекции, встречи и концерты. Особое место занимает программа перформансов и музыкальных событий в июне и июле, посвященная политической и эмоциональной силе звука. В ней участвуют музыканты и художники из Украины, Центральной Азии, Ближнего Востока и Европы. Среди них — композитор Heinali (Олег Шпудейко) и певица Андриана-Ярослава Саенко из Украины, соединяющие средневековую музыку, электронику и народное пение. В программе выступит украинский музыкант-авангардист Игорь Цымбровский, а также египетский поэт и музыкант Абдулла Миниауи — одна из ключевых фигур современной арабской экспериментальной сцены.
Организаторы рассматривают музыку и коллективное слушание как еще один способ говорить о войне, памяти, утрате и опыте изгнания — темах, которые проходят через всю Киевскую биеннале.